sábado, 28 de mayo de 2011

Angel-A



Es curioso que por estos años en los que la tecnología tiene el alcance de crear excelentes productos audiovisuales, con animaciones y efectos que algunos años atrás hubiesen sido inimaginables, un director decida hacer una película a la antigua, en blanco y negro. Pero se hace más curioso cuando es Luc Besson, director de películas como The Fifth Element, Transporter 2 and Leon, The professional, quien decide llevar a la pantalla grande Angel-A, una obra totalmente a blanco y negro.

Aunque esta es la primera característica notoria de Angel-A, esta puesta en escena también cuenta con una narrativa contemporánea, una historia cómica y romántica que engancha desde el principio.

Filmada en el 2005, esta película cuenta la historia de André, un personaje enamorado de las mentiras para poder sobrevivir, con una vida un poco complicada pues ha sido amenazado de muerte si no paga una deuda y quien se encuentra con un ángel, o “ángela” caída del cielo a quien rescata de morir ahogada y quien, en agradecimiento, lo ayudará a conseguir el dinero para pagar la deuda, de una forma no tan santa, aparentemente.

Sus protagonistas, André (Jamel Debbouze) y Angela (Ries Rasmussen) son dos personajes particularmente diferentes, en todos los sentidos: él es un hombre trigueño, bajo,q ue se considera torpe, débil y feo, además de que siempre se la pasa quejándose de su mala suerte, mientras que ella es una mujer blanca, rubia, alta, con un cuerpo esbelto y segura de sí misma, que prefiere actuar. Su relación, nada fácil de llevar, nos entretiene entre conversaciones, discusiones, lágrimas y risas que llenan esta película de sentimientos que nos contagian.


Otra característica de la película es la fotografía, que con amplios panoramas, imágenes de las calles de parís, sus puentes y jardines, la convierte en el escenario perfecto para esta historia romántica. Hay quienes dicen (críticos de cine) que la fotografía es un homenaje a Francis Ford Coppola y su obra maestra, El Padrino.

Esta película lleva el sello de Luc Besson en cuando a la reflexión que hace de la vida, del amor, de los problemas y de cómo las cosas necesitan un cambio. ¿Por qué es su sello? Pues Juana de Arco, El quinto elemento, y Leon, obras dirigidas por este director nos hablan sobre lo mismo, y siempre nos presentan un arco de transformación claro en los personajes, quienes pasan de ser sujetos irreverentes y simples a personas que valoran más la vida y a algún otro personaje en especial. Es posible que su sello sea su propia vida, ya que no es extraño que las obras literarias o cinematográficas sean una excusa para que los autores cuentes sus propias vivencias.

Dentro de las obras que este director también ha trabajado como director están El Gran Azul, Nikkita, Arthur y la guerra de Maltazard, y como productor están Taxi Express, Taken, Desde Paris con amor.  

Es una película que, definitivamente, les recomiendo a ojos cerrados y que acá se las dejo para que la puedan descargar.


Angel-A: http://www.megaupload.com/?d=SI21WWLE

Angel-A Trailer 





domingo, 27 de febrero de 2011

The Pillars of The Earth




Con una amplia puesta en escena, Sergio Mimica-Gezzan lleva a la pantalla pequeña esta serie de ocho capítulos que está basada en The Pillars of The Earth, una obra literaria de Ken Follet del año 1989. Gracias a su trama, que entrelaza la pasión, el amor, el odio, la barbarie medieval y las guerras por el trono durante el siglo XII, The Pilllars of The Earth es considerado un Best Seller. Es por ello que llevar esta historia a la pantalla se convierte de ante mano en un proyecto ambicioso, con una gran producción y un exigente reparto que pueda hacer esta historia real.


La producción de la serie duró aproximadamente un año y se estima que el costo supera los cuarenta millones de dólares. Tandem Communications, Muse Entertainment y Scott Free Films, de Riddley Scott, productor ejecutivo, permitieron que la serie fuera posible y se estrenara en septiembre del 2010 en España. Fue rodada en lugares de Austria y Hungría y, aunque difiere de varios elementos de la historia original, Mimica-Gezzan ha logrado construir una trama tan interesante como la del libro y mantener la emoción y el suspenso en cada capítulo de la saga.

El libro cuenta la historia de Philiph (Matthew Macfadyen) , un joven monje que llega a la ciudad de Kingsbridge con la ilusión de convertirla en una de las más concurridas del reino, mejorar el monasterio y reconstruir su catedral después de que un catastrófico incendio la redujera a cenizas. Por otro lado, Tom Builder (Rufus Sewell) , quien ha llegado a la ciudad en busca de trabajo luego de que su esposa muriera y abandonara a su hijo recién nacido en el bosque, en compañía de sus dos hijos, se hace cargo de la construcción de la catedral. Junto a él están Hellen (Natalia Wörner) y su hijo, Jack. Philiph y Tom deben enfrentarse a la amenaza que esta catedral significa para el comercio de Shiring, una ciudad aledaña, y su ambicioso conde, Percy Hamleigh. La valentía y el amor de Jack (Eddie Redmayne)y Aliena (Hayley Atwell), hija del anterior conde de Shiring, los llevan a enfrentarse durante años al poder de William Hamleigh (David Oakes) y su brutalidad, para poder librar al pueblo de Kingsbridge y terminar la construcción de la catedral.


El misterioso naufragio del The White Ship, donde muere el hijo del también asesinado rey de Inglaterra, las mentiras del ambicioso obispo Waleran Bigod (Ian McShane) y la traición por la ambición al trono, desencadenarán una guerra que durará más de cincuenta años. La muerte, el sacrificio, el amor y un complejo conflicto político, cargan esta historia de muchas piezas que se unen en el transcurso de la misma.

Making Of


La actuación, el vestuario, las viviendas, y el montaje de la catedral misma son algunos de los elementos más admirables de esta producción, pues nos transportan y consiguen que la intensión de Mimica, adentrarnos en el mundo Medioevo, y esta historia en particular, se haga realidad.  Es una de esas series que por sus características quedan mi memoria y que genera una gran curiosidad por saber cómo fue hecha. Estoy segura de que The Pillars of The Earth es una de esas series que uno no se puede perder. J

Trailer





IMÁGENES DEL BEHIND THE SCENE




Acá les dejo los capítulos para descargar:

Nuevos comienzos y el Trabajo de Los Ángeles
http://www.megaupload.com/?d=9E1GTZQN (capítulos 7 y 8)


Si están interesados, acá les dejo el libro Los Pilares de la Tierra  para que lo puedan descargar.

Y, también les dejo la segunda parte, Un Mundo Sin Fin que desde ya promete ser otra gran obra para la pantalla.

lunes, 3 de enero de 2011

Superman;The movie (1987)



Superman: The Movie, es una historia basada en el comics Superman, del escritor Jerry Siegel. Esta historia fue realizada para la pantalla grande por el director Richard Donner en el año 1987. La película cuenta la historia de Clark Kent/Kal-El (Christopher Reeve), un hijo del planeta Krypton que es enviado a la tierra por sus padres cuando estos descubren que el planeta en el que viven se destruirá. Clark es recogido por la familia Kent y educado de acuerdo a las costumbres humanas. Con el tiempo, desarrolla asombrosos poderes y recibe el entrenamiento que su padre Jor-El (Marlon Brando) le da a través de una fortaleza en la cual se encuentran todos los conocimientos de las galaxias. Clark ingresa a trabajar en el Deily Planet y con ello, asume la responsabilidad que le es otorgada: Proteger a la tierra de los villanos, especialmente Lex Luthor (Gene Hackman), la mente criminal más grande del mundo.

El reparto de esta película cuenta con actores que han dejado una gran huella en la historia del cine, como lo es Marlon Brando. Algunos otros personajes que enriquecen esta historia son Lois Lane (Margot Kidder), Jimy Olsen (Marc McClure), Perry White (Jackie Cooper), Martha y Jonathan Kent (Phylllis Thaxter y Glenn Ford) y El General Zod (Terence Stamp), entre otros.


Superman fue un proyecto ambicioso que contó con un gran número de efectos y animaciones que lo llevaron a ser candidato a tres Óscares, y una premiación por parte de la Academia del Cine por sus efectos especiales. Otro de los detalles importantes que se puede resaltar de esta obra es la participación del compositor John Williams, quien para esta época ya era reconocido por su trabajo en obras como La Guerra de las Galaxias y Tiburón, entre otras. En esta ocasión, John William se encarga de magnificar varias escenas durante el transcurso de la película, como la aparición de la fortaleza o el vuelo de Superman junto a su amada Lois por los cielos.

Salvar el mundo de una catástrofe, volar con su capa roja ondeante, darle más de 100 vueltas a la tierra o reír con algunas inocentadas de Otis, se convierten en momentos realmente emocionantes cuando se observan en esta primera obra que le dio vida a uno de los súper héroes más importante de nuestra infancia o de nuestros sueños. ¿Qué niñ@ no soñó alguna vez con Superman llegando a su ventana para llevarlo a volar o rescatarlo de los monstruos escondidos debajo de la cama? Superman no fue simplemente una película de ficción. Esta obra representa los ideales de heroísmo de una generación que ha dejado importantes secuelas en los niños y jóvenes de la actualidad. Por supuesto, es una obra que se encaja en la época, en las limitaciones y ambiciones de la misma. El director, Richard Donner, consigue que esta película sea totalmente recomendable.



Acá les dejo el Making of de la película. Disfrútenlo ;)

PARTE 1


PARTE 2


Si quieres ver online la película de Superman, acá te dejo el link en megavideo. :)

Descripción:        Nombre: Superman.      Año: 1987            Idioma: español (España)

Si quieres saber algunos datos curiosos de la película, acá te dejo una página. 
http://www.publispain.com/superman/curiosidades.htm



Biofilmografía - Abbas Kiarostami.


Nacido en Teherán, Irán, en el año 1930, Abbas Kiarostami es un director y libretista de cine que durante el transcurso de su carrera ha dejado una imborrable huella en el cine contemporáneo. Apasionado desde niño por el dibujo y la pintura, se matriculó en la Facultad de Bellas Artes, mientras se ganaba la vida como guardia de tráfico. Se dedicó a trabajar como pintor, dibujante de carteleras de películas, llegando a realizar más de 150 en 9 años. Y es tan importante hablar de Kiarostami porque en 1969 funda el Departamento Cinematográfico del Instituto de Desarrollo Intelectual de Niños Adolecentes, que pronto llega a convertirse en uno de los más prestigiosos estudios de Irán. Ya que desde temprana edad se vio interesado en el mundo del arte y del cine, la infancia, niños y adolescentes, tienen una importante participación en la obra de Kiarostami.

Luego de que participara en el Festival de Locarno, en el año 1989, Abbas Kiarostami comienza a hacerse reconocido en el mundo de los directores del cine, pues su obra, aunque compuesta de historias de infantes, manejaba una estética neorrealista que recuerda las influencias italianas de directores como Roberto Roccelini. Como artista neorrealista, Kiarostami trabajaba con la estética de actores espontáneos, de la calle, y realizaba una frecuente mezcla entre la realidad y la ficción, donde cuestionaba a la sociedad y plasmaba conflictos sociales del pueblo iraní. 

 En  el año 1970 realiza su primer cortometraje, “El Pan Y El Callejón”. Pero sería en el año 1987 donde realizaría la obra “¿Dónde está la casa de mi amigo?”, obra que en el año 1989 sería premiada por el Festival de Locarno. Con este argumento sobre un niño que tiene la urgencia de encontrar la casa de su amigo para entregarle su cuaderno de clase, Kiarostami retrata la dividida realidad entre niños y adultos,  donde los adultos han llegado a convertirse en un millar de voces que imponen sus verdades y opacan las voces de los infantes, y cuyas lógicas chocan constantemente contra la verdad de los niños, llegando a confundirlos más en lugar de ayudarlos.
Esta obra significaría la apertura al cine internacional para este director.

Ya contando con una lista de cerca de 17 obras para finales de siglo, en el año 1990 lleva a cabo “Primer plano”, obra que lo llevó a recibir varios reconocimientos oficiales. En 1997 Kiarostami recibe la medalla de plata “Federico Fellini” de la UNESCO, lo cual marcaría un gran momento de su carrera.

Otras películas destacadas de su filmografía son: A través de los olivos (1994), que obtuvo la Espiga de Oro en la Semana Internacional de Cine de Valladolid, El sabor de la cereza, ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes, y El viento nos llevará (1999), galardonada con el gran premio del jurado del Festival de Cine de Venecia.

En la actualidad, este cineasta está dedicado al cine documentalista, inmerso en las investigaciones que atañen a las censuras de la educación iraní y al maltrato infantil. Bajo una estética neorrealista, Kiarostami prefiere la simplicidad del drama y menciona que "El cine es la historia de la distancia entre el ser real y el ser ideal" Pero con su obra se encargar de hacer cada vez más invisible esa distancia. “El cine de Kiarostami es un elogio a la sencillez”.


Si quieres ver un corto de "¿Dónde está la casa de mi amigo?", acá se los dejo. :) 

¿Qué es Cine Recipiente?

Cine Recipiente es…

…Tan sólo un recipiente para depositar pensamientos, emociones, información, y demás sobre todos los asuntos referentes a cine.

…Un espacio crítico, tal vez poco crítico, sobre los directores, sus obras y los grupos de producción que están tras ellos. En fin, la percepción que ha dejado en mi mente cada una de las obras o personajes a mencionar luego de verlos y leer un poco sobre ellos.

… Un espacio para atesorar mis conocimientos de mi mala memoria.

… Espero también sea un espacio para ti. =)

"Ser director de cine te da un enorme poder. Es una de las profesiones que más poder te dan, que más excusas te dan para ejercerlo abusando sin tener que dar explicaciones. Pero yo trato a la gente con respeto". Pedro Almodóvar.